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DELIRIUM Vol.7

DELIRIUM Vol.7

心が動くアートとの出会い

私たちは日々の生活の中で、多くの感情や衝動を無意識のうちに抑えながら過ごしています。本展は、作品と向き合うその瞬間に、そうした抑えられてきた感情がふと表に現れる場です。

会場には、意味や解釈を先に求める必要のない作品が並びます。心がざわつく、高鳴る、引き寄せられる──そう感じるかもしれませんし、何も起こらないかもしれません。受け取り方に決まった形や正解はありません。

理屈よりも感覚を、答えよりも反応を大切にする時間を、ぜひ会場でお過ごしください。本展が、日常とは少し異なる感情の揺れに気づくきっかけとなれば幸いです。


※マニフェストとは?
マニフェストとは、特定の領域における芸術活動の目的や概念的根拠を明確にした公的な宣言です。



レセプションパーティ:2026年2月25日(水)18:00 – 20:00
どなたでも参加できます。ぜひ、アーティストとの対話をお楽しみください。

会期:2026年2月26日(木)~ 3月3日(火)11:00 – 20:00  ※最終日(3/3) 17:00まで
開催場所渋谷ヒカリエ 8/CUBE 
入場:無料
主催:一般社団法人Evolve Art & Design Japan
協賛:株式会社ツルカメ

Artists

竹谷 嘉人 / 江波戸 裕太 / babacchi.com / 畦地 拓海 / 千坂 尚義 / 牧野 心士 / じゃのみち / 
山田 千晶 / 小松 良明 / イイダ ヤスヒロ / 小山 恵莉

Manifesto

混沌に満ちた社会の中で、秩序は重んじられる一方、人間の本能は抑制されてきた。
その抑制は、ときに個人の感情や自由さえも制約する。

しかし、常に抑えることだけが正しいのだろうか。
ときには人間の脳と心を覚醒させ、本能を呼び起こすプロセスも必要ではないだろうか。

ここでは、「人間の本能を呼び覚ます」ことを目的とした芸術活動を提唱する。

ⅰ. 秩序を肯定も否定もしない。
ⅱ. コンセプトを必要としない。
ⅲ. 前衛的であることを求めない。
ⅳ. 主観や客観の区別を持ち込まない。
ⅴ. エモーショナルを掻き立てるパッションとエッジは必要である。

Evolve Members Group Exhibition – 7th Edition

An Encounter with Art That Moves You

In our daily lives, we unconsciously suppress many emotions and impulses.
This exhibition is a place where, in the moment of encountering a work, such restrained feelings may quietly—or intensely—surface.

The space is filled with works that do not require meaning or interpretation in advance.
Your heart may feel unsettled, stirred, drawn in—or nothing may happen at all.
There is no prescribed way to respond, and no correct answer.

We invite you to spend time here valuing sensation over reason, reaction over conclusion.
We hope this exhibition invites you to notice subtle emotional shifts that differ, even slightly, from the rhythms of everyday life.

※ What is a Manifesto?
A manifesto is a public declaration that articulates the purpose and conceptual foundation of artistic activities within a specific domain.


Manifesto

Within a society saturated by chaos, order is upheld, while human instinct has been continually restrained.
At times, this restraint extends so far as to limit individual emotion and freedom itself.

But is suppression always the correct choice?
Are there not moments when the human brain and mind must be awakened, when instinct must be called back into motion?

Here, we advocate artistic practices that seek to awaken human instinct.

i. Order is neither affirmed nor denied.
ii. Concept is not a prerequisite.
iii. There is no requirement to be avant-garde.
iv. No distinction between subjectivity and objectivity is imposed.
v. What is essential is passion and edge that stir the emotions.

Artist情報は随時公開

Title: Too much Love
material: コットン100%

Artist Statement
私にとっての「かわいい」は概念ではなく衝動であり、制作は「かわいい」という単純な驚きから始まります。作品がどのように解釈されるかよりも、観る人の中でどのような反応が生まれるのかに関心があります。私は、その反応が立ち上がる瞬間そのものを、作品との関係として捉えています。触れられる素材や親密な形態によって、観る人が無意識に距離を縮めてしまう状況をつくるため、毛糸を編むという行為を用いた立体作品を制作しています。現在は、素材やスケールを拡張しながら、個人的な感覚が他者や空間と接続する可能性を探っています。

Biography
1975年東京生まれ。2009年から独学で制作をはじめ、様々なイベントへ参加。2019年よりクラフト作品からアート作品へ移行。2019年〜2024年 MONSTER Exhibition 入選 / 2019年〜2024年 DELIRIUM -本能を呼び覚ますアート展- 渋谷ヒカリエ8F 8/CUBE / 2023年 第1回 Evolve Conceptual Art Exhibition 入選 東京都美術館ギャラリーA / 2024年 第2回 Evolve Conceptual Art Exhibition 入選 東京都美術館ギャラリーA

Title: 剛柔の面〜生命が覗く〜
material: 漆、麻布、地之粉、砥之粉、乾漆粉、金箔

Artist Statement
私は、人間を含む生き物が内包している、本能や衝動といった、理性以前の層から立ち上がる力に強く惹かれている。それらは日常生活の中では意識の奥に沈み込みながらも、生きることの根源として確かに存在し続けているものだ。世界各地の民族文化に見られる仮面や衣装、壁画、武器、呪具、装飾品には、生への祈りや願い、共同体の記憶といった切実な意図が内包されている。それらと対峙するとき、私はそれらが単なる造形物ではなく、こちらの内面を静かに見つめ返してくる存在のように感じる。その強い存在感は、時間や文化の隔たりを超えて、鑑賞者の深層に直接作用する。私の制作は、何かを「表現」するというよりも、自身の内側に潜む衝動や生の感覚が、素材を通して外へと表出していく過程そのものである。漆という素材が持つ、身体的な操作性、時間の蓄積、そして物質としての強度は、その過程を支える重要な要素となっている。作品は自己の内面がかたちとして立ち現れた痕跡であり、同時に鑑賞者自身の内側に潜む、まだ言葉にならない感覚や記憶と向き合うための契機でもある。私にとって制作とは、意味を固定する行為ではなく、自己と他者の境界が揺らぎ、本能的な感覚が呼び覚まされる場を生み出す行為である。

Biography
畦地拓海(Takumi Azechi)は日本出身の漆芸家。京都市立銅駝美術工芸高等学校で漆に出会い、富山大学芸術文化学部卒業、同大学大学院修了。大学院在学中にタイへ留学し、異文化における信仰や造形表現への関心を深める。現在は富山を拠点に国内外で活動している。主に漆を用いた平面パネル作品や乾漆による立体造形作品を制作。生き物が内包する本能や衝動、祈りのような感覚が自身の内側から表出する過程を探究している。これまでに京都、富山、金沢、大阪などで個展を開催。2017年よりビエンナーレTOYAMAに出展作家として選出されている。また、「高岡で澄む」「EXOTICA」などのグループ展を企画し、出品者兼運営としての活動も行っている。

じゃのみち

Title: IN/SIGHT
material: 水引、木

イイダ ヤスヒロ

Title: 構造 ver. Platycerium #01 / 構造 ver. Macodes petola #01
material: 木材、レジン

小山 恵莉

小山 恵莉

Title: 瞬 case1 / 瞬 case2
material: 墨、画仙紙

Artist Statement
私は書の古典を学びながら、現代書および抽象作品を制作しています。幼少期から書に触れ、週に一度の稽古を長く続ける中で、現代書は特別な転機として始めたものではなく、長い時間をかけて身体に蓄積されてきた表現の一つです。書は文字を書く芸術ですが、同時に線と点の集合でもあります。私の作品には可読性のあるものもあれば、文字の形がほどけ、抽象に近づくものもあります。意味と形、読むことと見ることのあいだを行き来しながら、書の表現の幅を探っています。

Biography
京都生まれ京都在住の書家。書道師範。6歳より書家の祥洲に師事し、伝統的な古典の書法と現代的な表現の双方を学ぶ。2018年のグループ展参加を機に、作家としての活動を本格化。2025年、Monster Exhibition入選。現在は書を基盤に、可読性を保つ文字表現から抽象へと移ろう作品まで、文字と抽象の境界を主題に制作を行っている。