じゃのみち
阿多古和紙による海底のイメージ：明暗を識別＋明暗・光の方向を識別
原始的な生命が見た海底の景色を想像し、二点組の作品とした。目の進化は四段階で説明され、最初に明暗を識別し、次に光の方向を認識、その後ぼんやりとものが見えるようになり、最終的に高解像度の視覚を得る。前半の二つのモチーフを並べることで、目の誕生と進化を表現した。第一段階では光受容体細胞が体表面に現れ、「明暗を識別」では光を全身で感じ、波に揺れる光の柔らかな明滅を表現。第二段階では光の一部を遮る色素が発生したとされ、「明暗・光の方向を識別」では、暖かい方向に向かって漂う感覚を表現した。第一段階は白黒の世界で、第二段階では色彩を得て海の青色を感じたと考え、それぞれの輝度と色合いを調整した。作品は、地元で生産される手漉き和紙（阿多古和紙）の質感から着想を得た。自然と人工物が重なる領域のような存在感を持ち、粗くて素朴な素材を、自分なりの文脈で讃えたいと考えた。
Material: 和紙、フォームボード、発光ダイオード
Size: 700 x 700 x 210 mm
じゃのみち
Artist Statement
建築設計や模型制作の経験を背景に、立体作品やグラフィック、ウォールアートなど多様な形式で制作を行っている。建築や地域文化、都市の風景や課題、地元に伝わる物語を手がかりに、和紙をはじめとする文化的な素材や身近な建築材料を用い、それらを新たな構造として組み替える表現を試みている。作品は、コンセプトの検討から計画、制作へと段階的に進める建築的なプロセスを通して制作される。設計図のような思考の痕跡を内包した作品は、鑑賞者それぞれの記憶や感覚と結びつき、多様な解釈を生み出すことを目指している。
Biography
浜松市を拠点に活動する、森美欧と森拓実によるデザインユニット。共に大学で建築学を専攻し、海外でのフィールドワークやインターンを経験。建築設計事務所での勤務を経て、2024年にユニットを結成。建築的手法をもとに、都市や建築、地域文化を題材としたアート作品を制作している。主な展示に、第2回 ECA展（東京都美術館ギャラリーA・入選）、DELIRIUM Vol.6（渋谷ヒカリエ8/CUBE）、MONSTER Exhibition 2025（渋谷ヒカリエ8/CUBE）など。2025年に初個展 じゃのみち展 気賀（浜松市立細江図書館）を開催。
Web: https://janomichi.com
Instagram: https://www.instagram.com/janomichi_jpn/
